“你好，我是李乃文。”电话那头传来的声音带着一种独特的气泡音，陈明昊以这种方式开启了对话。孟京辉曾形容他的嗓音：“如同锈蚀的铁，但在这层锈迹之下隐藏着锋利的光芒。”
当《漫长的季节》大热时，一边是观众们对剧中“桦林舞王”这一角色的热烈追捧，另一边则是话剧迷们淡然的态度，“嗯，他在戏剧舞台上早已成名”。然而，两年后，这种不同圈层间的温差似乎已经消失不见，越来越多的观众不仅认识了他的形象和声音，更因为他的名字出现在主演名单中而对作品产生了一定的兴趣：或许值得一看。
随着电视剧《棋士》的落幕，演员用简短的话语写下告别辞：“一盘棋结束，圆满”，随后摘下“哥哥”的面具，准备在五一档新片《独一无二》里以“父亲”的身份再次与观众见面。从影视圈内低调的实力派到被广大观众所熟知，相比讨论自己是否走红，他更关心的是如何实实在在地度过每一天。
在接受专访时，陈明昊将做演员与日常生活相提并论：“还是得把自己放到戏剧情境之中，与之同步。拍摄这么长时间，就是一起过日子，演员之间、演员与角色之间都得这样。”
执白者
如果说《漫长的季节》中的那段令人难忘的舞蹈让人记忆犹新，那么初次看到《棋士》里的陈明昊时，观众可能会感到一丝惊讶。太不一样了。
马德胜在《漫长的季节》中跳拉丁舞时，弹幕上满是对“这胯能申请非物质文化遗产”的调侃，然而，谁也没想到，这样一个不羁的人物最终会在生老病死面前回归平凡。
到了《棋士》，同样是刑警队长，崔伟的故事线几乎是预先铺垫好的：一个正义的守护者、如父般的兄长，当他摊开手掌，发现真相与亲情的冲突交织在一起。不同于《漫长的季节》中的反转，《棋士》更像是场围棋对决，弟弟崔业先行一步，掌控局面的往往是黑子，戏眼也聚焦于黑子。相比之下，执白者的光芒似乎少了一些“绝杀时刻”。
“戏即是生活，剧是一个整体。”陈明昊从容地说道，“看剧，并不是让人们只关注那些最精彩的部分。”在他看来，每一个瞬间都是无数过往的叠加，“演员的任务是赋予这些‘瞬间’以真实的逻辑。就像下棋一样，黑子和白子缺一不可”。剧中，正是由于有这些年被哥哥光芒掩盖的弟弟，才有了信用社卷帘门内的罪恶萌芽；也正是由于为弟弟遮风挡雨的哥哥，才有图穷匕见时理解与法不容情的爆发。
不过，在短视频甚至几秒动图成为评判演技标准的时代，有人偏爱那些能迅速引起情感共鸣、充满戏剧张力的表演；也有人认为，比起依靠肢体语言、台词来呈现的外放型表演，内心戏更为珍贵。网友试图分辨哪一种更难，陈明昊则表示：“没有好演的角色。”他认为，无论是内敛还是外放，都是一个人内心世界的体现。“演员需要找到人物的秘密。表面上的东西，不能称之为秘密。”他说，一个角色要立得住，必然有许多不为人知的一面，需要去猜测、琢磨，然后一点一点拼凑起来，消化掉，最终体现在言行举止中。
陈明昊坦言，他喜欢难以捉摸的角色。“有时候想不明白这是好事。如果一开始就清晰可见，那么在生活中他就失去了魅力。”
崔伟在局长办公室吃泡面的那一幕，被观众誉为“教科书式的表演”。深夜，他刚从秦晓铭的尸体发掘现场回到警局，心中翻涌的情绪在此刻达到顶点。当他第一次说出崔业的名字，作为刑警队长的情感防线彻底崩溃。他用力眨眼，却依然无法抑制泪水；他咬紧牙关，但内心的痛苦还是通过颤抖的下巴、嘴角流露出来；他试图集中注意力在眼前的面条上，可心中的千言万语与身体的不适让他呕吐不止……
这样的表演可能不仅仅是技巧的结果。“悬疑、犯罪、生活流，大家都想要‘什么都有一点’，反过来思考，其实还是‘以人为本’，把人性的复杂性提炼出来，把人聊明白了，事情自然就顺理成章了。”陈明昊说，崔伟对于弟弟的感情，几十年的情谊远非“五味杂陈”所能概括，此时情感上的变化也不可能因为涉及重大原则问题而轻易变得“黑白分明”。他是棋盘上的白子，但这层白色中蕴含着难以真正解读的“五彩斑斓”。
危险感
互联网时代，一旦某个人走红，神秘感往往随之减少。
就像陈明昊，随着马队这个角色的出圈，他在中央戏剧学院96级的学习经历以及与孟京辉多年合作的经历逐渐为人所知；他在戏剧舞台上的成就，包括导演和戏剧节艺术总监的身份，也不再仅仅是圈内的传说。
许多影视剧观众在“考古”的过程中，对他持续产出优秀作品的能力感到惊叹——《沙海》中机智幽默的王胖子是他；《理想之城》中身处复杂职场的理想主义者汪炀是他；他既能扮演嫉恶如仇的刑警队长，也能诠释凶狠至极的悍匪；今年，他还参演了《独一无二》、《无名之辈2》等热门作品。观众不禁感叹：“陈明昊什么都能演，任何角色他都能完美适配。”
面对这些赞美，他在线上另一端连连摇头：“哟哟哟，这挺吓人的。”他认为，“什么都能演”在创作领域太过宏大。实际上，“演员创作的最大部分就是等待，等待机会、灵感、突破”。现在的他渴望尝试那些“不知道怎么演”的角色，不论是从历史深处挖掘出来的角色，还是外星生物，“最好是那种能够深思熟虑的角色”。他拒绝被贴上“全能”的标签：“不要把表演夸大到无所不能。演员固然能在色彩和局部状态上有所贡献，但在整个制作流程中只是一个环节，决定不了全部。”
更多时候，戏剧舞台给予陈明昊的“偶然性”和“现场感”让他珍视自己身上的“危险感”，具体来说，是一种高度敏感的状态。“演员在舞台或片场上保持并信任这种危险感，就能展现出一些真实的东西。”事实证明，正是这种“危险感”，让陈明昊与新兴导演的合作屡屡增色。拍摄《漫长的季节》时，为了化老年妆，他花费了5个多小时，看着镜子中渐渐老去的自己，心中突然一阵柔软。他向导演辛爽提议，给老年马队加一条狗作伴，辛爽欣然接受，这条狗成为了影片中的一大亮点。
“表演没有固定的模式。某种程度上，怎么演都是对的。关键在于，演员要打开自己，让身体获得感知，让某些东西得以流露和表达，并且恰好被观众感受到。”陈明昊坦承，表演是一门需要天赋的艺术，很难定义，更无法量化。如果非要谈论表演的价值、意义及其提升，“与观众建立联系、对日常生活的细腻感受，或许更为重要”。有趣的是，他的忠实粉丝试图透过角色去接近真实的陈明昊。狂野不羁、随性幽默、顺势而为、既粗犷又浪漫，这些可能是他过往角色性格的总结。“但这仍然过于片面，这只是其中一面而已。”陈明昊说，但随即话锋一转，“如果这些描述是基于我所演绎的角色得出的，我还是很高兴，说明观众对我很好奇，对吧？”记者 王彦
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